Intervista a DJ Shocca a cura di Sick Boy Simon

“Il suono di Shocca e’ un equilibrio tra composizione e ingegneria del suono, tra intuizione e il valicare limiti tecnici, tra batterie swingate, samples sporchi e cuts onnipresenti laddove possibile”.

Se penso a DJ Shocca ricordo esattamente il momento indietro nel tempo in cui il suo nome e’ diventato altamente rilevante nel mio porta CD. 

Il motivo si chiama “60 Hz”(2004) ed’ è uno di quei album corali che ciclicamente riescono a indurre la scena musicale a percorrere dei salti evolutivi, prima c’era stato “950” di Fritz da Cat, prima ancora “Neffa e i Messaggeri della Dopa”.

Per descrivere un ricordo sfocato bisogna anche fare lo sforzo di delineare lo sfondo oltre ai personaggi in inquadratura e il periodo in cui si colloca questo album merita di essere descritto anche se sbrigativamente.

Esiste il famoso periodo detto del “buco”, del “vuoto” e del “nulla cosmico” del rap italiano che corrisponde esattamente con gli anni 2001-2003. Non tanto perché in quegli anni non sia uscita bella musica, affermare una cosa del genere sarebbe un falso storico. 

Il problema e’ che questa partita non la giocavano più gli artisti ma gli investitori, le etichette, i distributori le radio e le tv. Senza scordare la solita equazione: “più il pubblico tende all’ignoranza e alla chiusura, meno gli addetti ai lavori cercano di introdurre le novità”.

Nel 2001 Aelle – Alleanza Latina, il magazine fondato da Claudio “Sid” Brignole e coltivato da Paola Zukar (oggi manager di Fabri Fibra, etc), chiude definitivamente la saracinesca.  AL Magazine muore al suo cinquantatreesimo numero, a Marzo di quell’anno. Era stato l’unico media rilevante che all’epoca fosse seriamente dedicato alla diffusione del rap e dell’Hip-Hop internazionale.

Il cambio dalla lira all’euro, l’11 Settembre e mille dinamiche commerciali ed extra-artistiche sembravano piantare gli ultimi chiodi sulla bara del rap italiano.

Poi qualcosa è cambiato.

Nel 2003 Bassi e Dj Zeta aprono la partita IVA e nasce Vibra Records, con distribuzione dell’allora colosso SAIFAM.

Sempre nel 2003 esce la prima edizione di Mi Fist dei Club Dogo destinata a detonare definitivamente nel 2004. Settembre 2004, esce Mr Simpatia di Fabri Fibra. Il resto e’ storia. 

Cosa era successo? 

Effettivamente erano stati piantati dei chiodi su una bara, ma era quella del vecchio rap delle posse e della musica “urban” politicizzata.  

Il nuovo Hip-Hop italiano era definitivamente stato epurato dalla componente politica e il che lasciava spazio ad una nuova era. 

La stessa era che ha gettato le basi per il mainstream di oggi. In quel momento in Italia c’è stata una prima, molto importante, biforcazione nel destino degli artisti, Il nuovo rap italiano era pronto per monopolizzare le discoteca e la testa dei teenagers millennials, parallelamente l’underground sopravviveva con picchi floridi mai visti prima come il 2TheBeat, il Tecniche Perfette e le migliaia di serate che ogni artista della scena aveva bookate per l’Italia.

La crisi sembrava finita, per ora.

DJ Shocca era la: “Bologna By Night”, “Ghetto Blaster”, “Parole”, “Rendez vous col delirio”, Coltelli”. Prima che le certificazioni FIMI regalassero dischi d’oro in base agli streams e prima che i counter di views dei social decidessero lo status degli artisti. Il suo disco “60Hz” e tutte le produzioni limitrofe sono riuscite a fotografare perfettamente quel periodo prolifico “post-crisi” del rap italiano. 

Per Matteo Bernacchi aka Roc Barakys, trevigiano classe ’78, la magnitudo del personaggio comunque non si esaurisce in questa grande premessa.

Prima di focalizzarci su quello che interessa maggiormente al nostro spazio online , ossia la produzione audio, è d’obbligo menzionare anche le attività manageriali di Shocca come la journey di Unlimited Struggle come independent label e marchio di abbigliamento, e l’hustling che riguarda la produzione di serate ed eventi dal vivo. 

Il Producer

La produzione di DJ Shocca e’ controversa. Per certi versi lui e’ uno di quei pochi che e’ riuscito a forgiarsi un marchio di fabbrica inconfondibile, seguendo le orme dei maestri sacri.  Shocca e’ uno di quei musicisti elettronici che puoi riconoscere anche solo dall’utilizzo di un certo rullante o di un certo hi-hat, un determinato gusto sui cuts vocali e nei delay, le bass line e i side chain che modulano certe dinamiche.

Il suono di Shocca e’ un equilibrio tra composizione e ingegneria del suono, tra intuizione e il valicare limiti tecnici, tra batterie swingate, samples sporchi e cuts onnipresenti laddove possibile

Se ami il vero suono del’Hip-Hop non puoi non amare Shocca. Dagli esordi con i Centro13 alle produzioni internazionali per gli Special Teamz, passando per le release 60 Hz e Struggle Music, il nome, il suono e l’attitudine di Roc B hanno marchiato indelebilmente l’evoluzione di questo genere musicale per tre decadi. A quanto si rileva dai dati odierni (produzioni sui dischi di Guè, Inoki, Emis Killa) Dj Shocca non ha nessuna intenzione di interrompere il flusso.

Intervista

Sick Boy Simon: “C’è qualcosa della tua biografia che ci è sfuggito e che vorresti aggiungere ?”

Dj Shocca: Ciao a tutti, what’s good kids? Direi che l’intro poco sopra è esaustivo quanto serve ed offre un ritratto super legit, non c’è nulla da aggiungere di rilevante che non stia già lì.

Sick Boy Simon: “In questo spazio abbiamo la possibilità di approfondire anche sul lato tecnico ciò che riguarda la produzione di musica elettronica, potresti descrivere il tuo “workflow” nel momento di approcciare alla composizione?”

Dj Shocca: “Innanzitutto posso produrre soltanto quando mi sento di avere il mood giusto, sebbene abbia provato a creare un beat “a tavolino” una moltitudine di volte. Non ci posso fare niente, sto provando a fare pace con questo (chiamiamolo) deficit. Il mood giusto è una sorta di vibe che mi permette di scandagliare samples interessanti tramite un drive che non sempre mi pervade, purtroppo. Quindi questo è il primo step del workflow. Andiamo avanti. Dai giradischi ascolto e cerco qualcosa che mi emozioni e valga la pena di essere lavorato. Se questo succede, accendo il 950 e decido se campionare una fusione dei segnali Left e Right del campione, oppure soltanto uno dei due. In modo da vedere se riesco a catturare la “versione” con le nuances più potenti. Da qui in poi, non penso più lucidamente. Vado guidato dal gusto e dalla fotta pazzesca di choppare e ricostruire il campione come si merita. In seguito aggiungo e layero kick, snare ed hihat. Poi il bassline, che dev’essere killer. A quel punto faccio un break e vado a fumare. Oppure bevo qualcosa. O entrambi. E’ necessario per resettare la testa, in modo che quando torno al lavoro sul beat ho riacquistato oggettività. E’ molto facile per l’orecchio umano, purtroppo, abituarsi ai suoni dopo un tot e perdere oggettività. Spiegato crudemente, la testa dopo un po’ si abitua a qualunque tipo di “errore” sonoro. Quindi le pause aiutano a tornare back on track ed essere onpoint. A quel punto aggiungo, se mi va, qualcosa con il software sampler di Cubase 11 Pro. O qualche vintage synth. Dipende dal mood, come dicevo.”

Sick Boy Simon: “Quali sono i “tools”, sia analogici che software, imprescindibili nel “set-up” di Dj Shocca?”

Dj Shocca: “Direi piatti Technics SL1200, battle mixer, Akai S-950, scheda audio Apollo 16 mk2, convertitore AD Burl Bomber B2, LTL Silver Bullet, SSL Fusion ed altro outboard tremendamente fat in fase di mix. Comunque tutto parte dall’inizio, i suoni devono già essere a priori solidi. In mix si può soltanto correggere a grandi linee ed indirizzare il tutto verso la perfezione. Tuttavia è imprescindibile che il materiale di partenza abbia già i coglioni che fumano. Se parti con una foundation loffia, in mix avrai soltanto merda.”

Sick Boy Simon: “Come accennato nella prefazione di questa intervista, una delle cose che caratterizza il tuo suono è l’aver personalizzato i tuoi drum kits e il tuo sound design al punto che ogni tua base risulta immediatamente riconoscibile se si presta attenzione ai giusti dettagli. Puoi svelare qualche segreto in merito a come hai ottenuto queste timbriche così caratteristiche?”

Dj Shocca: “La banale verità è la seguente: è tutto merito del suono che ho sempre avuto in testa e che in seguito sono riuscito ad esprimere on wax. Mi spiego meglio: quella di essere così caratterizzato non è stata una scelta a tavolino o una trovata smart al fine di distinguermi dal punto di vista dell’unicità. E’ soltanto ciò che sento dentro il mio testone e l’urgenza di esprimerlo. Io muoio per batterie grasse e cremose con bass-line avvolgenti in cima (o sotto che dir si voglia) quando le sento nei dischi. Mi mandano fuori di testa e voglio che i miei beats abbiano il medesimo feel. Long story short: un pizzico di maniacalità, un po’ di vintage sampling ed il resto nella pazzia tenace di trovare outboard che in mix possano aiutarmi ad avere la pasta e la crema dei maestri dei classici 90s che tanto hanno corrotto i gusti di quel ragazzino oggi 42enne, aka me stesso.”

Sick Boy Simon: “Potresti analizzare e scomporre per noi la produzione di uno dei tuoi brani più longevi e trasversali “Bologna By Night” ? Come hai lavorato il sample, le drums e la bass line? Come e’ nata quella strumentale cosi iconica?”

Dj Shocca: “Al tempo vivevo a Verona e lavoravo da Vibra Records. La sera a casa producevo con l’idea di creare un producer album e ricordo che in seguito, andando a Bologna per registrare Fabiano Inoki, portai un batch di 4 beats. Uno di questi venne scelto per ciò che sarebbe diventato “Bolo by night”, nè io nè Fabiano potevamo immaginare che sarebbe diventato un piccolo cult dell’hh italiano. Tornando al beat: ricordo che tagliuzzai un piano loop della track “Jessica” dall’LP “Fat Albert Rotunda” di Herbie Hancock. Mi prendeva bene: un po’ sinistro, un po’ malinconico. Poi tutto il resto arrivò in automatico. Basso molto semplice, forse non mi convinceva, tuttavia fece la fortuna del pezzo. E un rullante layerato di Stevie Wonder. I contorni del ricordo non sono nitidi. Comunque poi scoprii in seguito che un’altra sezione dello stesso pezzo era stata usata per creare “Shook Ones Pt.2″, fucc.”

Sick Boy Simon: “La nostra platform, tra le varie ragioni d’essere che l’hanno generata, ha la missione di costruire un punto di riferimento per la comunità di beatmakers e ricercatori sonori italiani; dal tuo punto di vista quali sono le 3 principali caratteristiche che un musicista elettronico deve avere per produrre materiale consistente ?”

Dj Shocca: “Primo: divertirsi. Amare ciò che si fa permette di non sentire la pressione. E spinge, motivando le persone a creare bombe misurandosi con se stessi. Secondo: il gusto è essenziale, lo stile. Avere la capacità di tradurre le proprie peculiarità caratteriali in suono, in fottuto tone. Questo si traduce in unicità, essere inconfondibili, indispensabili. Terzo: avere un suono che funziona, definito, non soltanto accennato e/o dipinto malamente. E’ necessario che il timbro sonoro performi in modo grandioso, official. Questi, a mio avviso, sono gli ingredienti necessari che conducono alla solidità.”

Sick Boy Simon: “Dalla prospettiva di Dj Shocca, quanto è cambiato il ruolo del producer dagli anni ’90 ad oggi? Pro VS Contro.”

Dj Shocca: “Diciamo che la figura del producer “classico” si è espansa di pari passo con l’affacciarsi ed il crescente legame tra music business e tecnologia. Dai Beatles in poi, il producer è diventato quasi un membro delle band. I duties si sono ampliati e la figura che inizialmente era deputata “soltanto” a rendere possibile la registrazione di una band, pian piano è diventata praticamente un musicista egli stesso. O comunque un decision maker importante nel percorso creativo. Questa è la parte dei Pro. Ora i contro: tutto molto bello – eccetto per il fatto che oggi chiunque è producer, basta un laptop miserabile. Non sempre la democratizzazione dei tools porta bellezza e qualità. Basta aprire Spotify per annusare miseria creativa e merda da rivoltare lo stomaco.”

Sick Boy Simon: “Potresti parlarci della tua esperienza editoriale e manageriale con Unlimited Struggle?”

Dj Shocca: “Premessa: altre dinamiche muovevano le cose quando ci siamo trovati a rockare il nostro famigerato merch e tutto il resto. Ci siamo occupati della parte discografica ed io nello specifico nella produzione di merch, avendo lavorato nello streetwear negli ultimi vent’anni. L’attenzione e la cura (oltre alla visione) spesi per i nostri varsity, coach jacket, jersey, hoodies etc. parlano da sé. Si tratta di avere una progettualità precisa e sapere con precisione dove dirigersi con lo stile. Nel mio caso un immaginario che prende spunto da sports & school graphics americane traslando la cosa in uno scenario europeo, senza imitare in modo imbecille gli stilemi oltreoceano. Ricami tackle twill, grafiche semplici di impatto.”

Sick Boy Simon: “Recentemente abbiamo notato come dietro a numerose produzioni di grossi artisti italiani sia presente la tua firma (su tutte: Guè – La G., la U., la E pt. 2; Inoki – Veterano; Emis Killa – Morto di fame; Jam Session). Sta forse finalmente tornando in voga anche in Italia il suono dell’hip hop con cui siamo cresciuti?”

Dj Shocca: “Direi di si senza dubbio. Vari segnali lo confermano. E’ come se i fruitori abituali e non, avessero fatto un’indigestione di ciò che c’è stato finora e sia sopravvenuta una sorta di sete che reclama il suono che noi amiamo. Per quanto mi riguarda, anche in momenti di poca attenzione, non ho mai pensato di inseguire il suono in voga. Mai ho pensato di violentare il mio soul, anche perchè avrei prodotto merda. Si sente quando un artista crea a tavolino. La musica esce stanca, insapore. Long story short: io sono sempre qui dove sono stato, se c’è hype benvenga. Se non c’è per me non cambia nulla. Produrre banger è tutto ciò che mi basta.”

Sick Boy Simon: “Dj Shocca ha una grande esperienza e ha raccolto ottimi risultati anche nel campo del fashion design, hai in serbo qualche novità  per il futuro anche in quella direzione?”

Dj Shocca: “Vedi sopra, ci sono alcune cose in canna di un certo livello ma sono top secret al momento. I beg your pardon.”

Sick Boy Simon: “Siamo giunti alla fine dell’intervista, saluta chi vuoi e “spoilera” qualcosa che riguarda i tuoi progetti futuri imminenti.”

Dj Shocca:  Saluto tutte le hip hop heads, soprattutto i kids che hanno la tenacia di cercare e scavare, trovando il suono giusto. Impresa non facile in questo momento storico, caratterizzata da un mare magnum ingestibile. E do un saluto speciale a Dirty Dagoes, per le domande fighe e la pazienza per essermi stati dietro. One love. Per quanto riguarda le cose in the making per il 2022 2023, posso soltanto dire che ci sono bombe in canna come mai prima sia successo. In virtù di questo, è prematuro che ne parli. Top secret. Get ready 2 rock kids!!!

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Questo primo appuntamento del 2022 di Europe Radar si sintonizza sulle novità del nostro continente. Il radar è acceso, alla ricerca di materiale dopato.

Francia. Sam’s feat. Benjamin Epps

Ecco due pesi massimi della scena francese. Sam’s è il più navigato, è nato a Bordeaux nell’83, è di origine Sudanese ed ha avuto esperienze nel mondo del cinema e dello sport, a dimostrazione che il talento non è quasi mai a compartimenti stagni. Benjamin Epps ha solo 25 anni, è originario del Gabon ed è una recente rivelazione che si sta imponendo molto rapidamente tra i big del rap francofono. I due MC’s hanno timbri molto differenti tra loro che si combinano in un risultato molto incisivo. Il testo di questo brano è composto da punchlines e worplay taglienti (si abbiamo letto la traduzione del testo) su un beat di ottima fattura. Il rap d’oltralpe come sempre riserva piacevoli scoperte e mantiene alta l’asticella del rap europeo.

U.K. Lunar C

MC attivo dal 2010, originariamente conosciuto per il successo nella rap battle Don’t Flop e una moltitudine di altri premi legati alle battaglie in U.K., ha vari progetti all’attivo e negli anni si è creato una carriera degna di nota collaborando con artisti come Ocean Wisdom e Dirty Dike. Questo pezzo breve e diretto non presenta nessun “hook” o “refrain”,  è prodotto da Farma G e ci trasporta in un’atmosfera cupa e ostile grazie alla scelta dei samples dal sapore “rock-prog”. Questo filone di “white hard core rappers” inglesi continua a nutrire la nicchia degli amanti del genere, magari proprio quelli particolarmente più affamati del solito, forse perché un pò orfani di prodotti “sui generis”, come quelli a cui ci ha sempre abituato il nostro connazionale Vinnie Paz e i suoi AOTP, oggi poco attivi rispetto alla decade precedente.

Olanda. Benny Sings    

Benny Sings è un cantante, produttore e poli-strumentista olandese. Ha esordito nel ’99 come bassista del gruppo Hip Hop olandese Abstract Dialect ed ha all’attivo 9 album in studio. L’artista ha da poco pubblicato “Beat Tape II” con l’etichetta indipendente americana Stones Throw Records, la quale sembra essere anche questa volta garanzia di qualità.  “Beat Tape II” è un disco molto “soulfull” il cui filo conduttore è il massiccio campionamento di drum breaks. Nel progetto spiccano parecchi featuring internazionali ma la nostra selezione propone un brano 100% dutch con la partecipazione di Faberyayo.

Grecia. Sadomas

Non è affatto facile scovare informazioni attendibili sulla scena greca. Sadomas é di Salonicco ed è legato alla scena inglese da parecchie collaborazioni. Ha uno stile iper-riconoscibile grazie alla sonorità uniche della sua voce. Questo brano di recente uscita è prodotto da Sardos97 e utilizza un campione orientaleggiante. Il prodotto in uscita ha mordente anche per chi non capisce un “alpha” della lingua greca, perché come sempre flow, stile e metriche parlano un linguaggio universale.

Romania. Cedry2k

Classe 1980, nato a Bucarest e attivo dal ’98, Cedry2k è stato fondamentale nelle prime fasi della scena locale rumena perché ha co-fondato la Facem Records, prima etichetta indipendente dell’Hip Hop a strisce blu, gialle e rosse. Negli anni ha realizzato 7 album solisti e numerosi progetti paralleli.  Questo nuovo release parla di stringente attualità con un lyric video che esalta il testo. La strumentale recupera il sound classico e ha la firma del producer rumeno Dax.

Germania. Danase & Tru Comers

L’MC Danase e il beatmaker Tru Comers ci propongono uno street video semplice ma di impatto. Danase è tedesco ma il brano è pubblicato per l’etichetta indipendente svizzera Comin Tru Records che si occupa per lo più di spingere artisti dal sound boom bap.  Nota di merito per le bellissime giacche Polo Sport sfoggiate dai protagonisti nel clip e per il groove ipnotico della traccia, il sound del rullante e dei samples filtrati ci riportano in un atmosfera fumosa stile NY 1995. Fa sempre piacere vedere che l’Hip-Hop è vivo ed in ottima salute nel nostro continente.

Welcome back to dirtydagoes.com, the project that proposes new visions gravitating around Hip-Hop, “urban” culture and new media-art.

Our community has solid roots in the past but is always expanding into the near future. This first appointment of Europe Radar of 2022 tunes in to the news of our continent. The radar is on, looking for doped material.

France. Sam’s feat. Benjamin Epps

Here are two heavyweights from the French scene. Sam’s is the most experienced, he was born in Bordeaux in 1983, he is of Sudanese origin and has had experiences in the world of cinema and sport, demonstrating that talent is almost never compartmentalized. Benjamin Epps is only 25 years old, he is originally from Gabon and is a recent revelation that is making its mark very quickly among the big names in French-speaking rap. The two MC’s have very different timbres which combine in a very incisive result. The lyrics of this song are made up of sharp punchlines and worplay (yes we read the translation of the lyrics) on a well-made beat. As always, rap from beyond the Alps reserves pleasant discoveries and keeps the bar of European rap high.

U.K. Lunar C

This MC is active since 2010, he is originally known for success in rap battle Don’t Flop and a multitude of other UK battle-related awards, he has various projects under his belt and over the years has built a noteworthy career by collaborating with artists such as Ocean Wisdom and Dirty Dike. This short and direct piece does not feature any “hook” or “refrain”, it is produced by Farma G and transports us into a dark and hostile atmosphere thanks to the choice of samples with a “rock-prog” flavor. This movement of English “white hard core rappers” continues to feed the niche of lovers of the genre,  even those who are particularly hungrier than usual, perhaps because actually  orphaned of “sui generis” products such as those of  Vinnie Paz and his AOTPs, who are not very active today compared to the previous decade.

Holland. Benny Sings

Benny Sings is a Dutch singer, producer and multi-instrumentalist. He made his debut in 1999 as bassist of the Dutch Hip Hop group Abstract Dialect and has 9 studio albums to his credit. The artist has recently released “Beat Tape II” with the American independent label Stones Throw Records, which once again seems to be a guarantee of quality. “Beat Tape II” is a very “soulfull” record whose common thread is the massive sampling of drum breaks. Several international features stand out in the project but our selection offers a 100% Dutch song with the participation of Faberyayo.

Greece. Sadomas

It’s not easy at all to find reliable information on the Greek scene. Sadomas is from Thessaloniki and is linked to the English scene by several collaborations. He has a hyper-recognizable style thanks to the unique sonority of his voice. This recently released piece is produced by Sardos97 and uses an asian music ethnic sample. The upcoming product has a bite even for those who do not understand an “alpha” of the Greek language, because as always, flow, style and metrics speak a universal language.

Romania. Cedry2k

Born in 1980 in Bucharest and active since ’98, Cedry2k was fundamental in the early stages of the Romanian local scene because he co-founded Facem Records, the first independent Hip Hop label with blue, yellow and red stripes. Over the years he has released 7 solo albums and numerous side projects. This new release speaks of stringent topicality with a lyric video that enhances the text. The instrumental recovers the classic sound and has the signature of the Romanian producer Dax.

Germany. Danase & Tru Comers

MC Danase and beatmaker Tru Comers offer us a simple but impactful street video. Danase is German but the song is released for the Swiss independent label Comin Tru Records which is mostly involved in pushing artists with a boom bap sound. Note of merit for the beautiful Polo Sport jackets sported by the protagonists in the clip, also for the hypnotic groove of the track, the sound of the snare drum and the filtered samples bring us back to a smoky NY 1995 style atmosphere. he is alive and in excellent health on our continent.

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    Bowerman iniziò come technical advisor per BRS costruendo un prototipo di una nuova runner prendendo diversi parti da due modelli già esistenti di Onitsuka Tiger. La compagnia pensò che l’idea di questo ibrido fosse solida e bella, partendo velocemente con la sua produzione con il nome provvisorio TG-24.  

      Avevano bisogno del nome giusto e pensando al luogo della manifestazione olimpica, dopo aver inizialmente scelto il nome Mexico, che non piacque a Onitsuka Tiger, decisero di chiamarle Aztec. Sfortunatamente adidas giocò d’anticipo facendo uscire le Azteca Gold, un altro modello da pista, e minacciò azioni legali. Il nome fu quindi cambiato in Cortez con Bowerman che spiegò la scelta con “lo spagnolo che fece il culo agli Aztechi”, in onore di Hernán Cortés Monroy Pizarro Altamirano.

      Le Cortez erano una scarpa avanti nel tempo, carica di un’ammortizzazione per l’assorbimento degli urti lungo tutta la suola e una fascia extra sul tallone per una maggiore elasticità. Col tempo il rapporto tra Onitsuka Tiger e Blue Ribbon Sports si inasprì perché la BRS, durante il loro rapporto commerciale di distribuzione di OT, lanciarono sul mercato il loro marchio Nike all’insaputa del loro partner nipponico. L’aggravante fu quella di aver lanciato sul mercato la loro Cortez marchiata Nike, identica alla versione OT ma con lo Swoosh invece delle “Tiger stripes”. Il tradimento da parte di Knight e Bowerman fu scoperto per caso durante una visita di un manager di Onitsuka Tiger presso il magazzino di L.A. dove trovò diverse paia nascoste nel deposito.

        Pochi modelli nella storia delle sneaker causarono un sisma nell’industria calzaturiera come le Cortez. Si andò ovviamente alla battaglia legale per i diritti e la corte decretò che entrambe le parti in causa potessero vendere il modello ma solo una compagnia poté usare il nome Cortez per il modello in questione. Laddove Nike tenne il nome originale, Onitsuka Tiger rinominò la scarpa in Corsair. La scarpa rimane ancora oggi l’unica sneaker a diventare un bestseller con due marchi diversi, attore principale di una storia di business e tradimento.

    In the 70s, jogging was the dominant trend and one of the most iconic sneaker of the time was the Onitsuka Tiger Corsair. Their unmistakeable design and the unmatched comfort made them one of the most mocked up and bootlegged models. The first version released in 1968 for the Olympic Games in Mexico City, and were designed by the mind of Bill Bowerman, track coach of University of Oregon and of Oregon Ducks but also partner, together with his pupil Phil Knight, of the small footwear distribution company Blue Ribbon Sports. The small Beaverton based firm, which will later become Nike, owned the exclusive rights of the model that will turn out to be a bestseller of that time.

Bowerman started as technical advisor for BRS developing a prototype of a new runner, using different bits and parts from two already existing Onitsuka Tiger models. The company thought the idea of this hybrid was solid and good, starting quickly its production with thetemporary name TG-24. They needed the right name and thinking about the place of the olympic event, after choosing initially Mexico, that was dropped by Onitsuka Tiger, they opted for calling them Aztec. Unfortunately adidas anticipated them releasing the Azteca Gold, another track shoe, and threatened legal actions. The name was then changed in Cortez with Bowerman explaining the choice with “the Spaniard who kicked the shit out of the Aztecs”, honoring Hernán Cortés Monroy Pizarro Altamirano.

The Cortez were a shoe ahead of time, fully loaded of shock absorbing cushioning along the whole sole and an extra splice on the heel for an extra bounce. Eventually the relationship between Onitsuka Tiger and Blue Ribbon Sports soured because BRS, during their business partnership distributing OT, launched their new brand Nike, unbeknownst to their Nipponese partner. The aggravating step was the one to launch their own Cortez Nike branded, identical to OT version but with the Swoosh instead of the “Tiger stripes”. The betrayal from Knight and Bowerman was discovered by chance during a visit of an Onitsuka Tiger manager at the L.A. warehouse where several hidden pairs were found in the stockroom.

Few models in the sneaker industry history caused a seism like the Cortez did. Obviously, there was a trial for the rights and the court decreed that both the plaintiff and the defendant could sell the model but only one could us the name Cortez for the model. Where Nike kept the original name, Onitsuka Tiger renamed the shoe in Corsair. The shoe remains still now the only sneaker to become a bestseller with two different brands, main actor of a story of business and betrayal.

L'articolo Sono nate prima le Onitsuka Tiger Corsair o le Nike Cortez? proviene da Dirty Dagoes.

“All we really wanted was a ’95 bad boy logo”
– Skyzoo in ’95 Bad Boy Logo

Former acts: Black Rob, Craig Mack, Dj Clark Kent, Foxy Brown, Lil Kim, Lil’ Cease, Ma$e, Mariah Carey, Mary J Blige, Puffy “Sean” Combs, Sony Music Entertainment, TLC, The Lox, The Notorious B.I.G, The Source.

Gli anni che intercorrono tra il 1992 ed il 1993 rappresentano per la scena rap mondiale un momento storico di radicale cambiamento. Lo sgretolarsi del ruolo ricoperto da New York, quale capitale indiscussa dell’hip hop e patria esclusiva dei successi discografici della scena rap americana a partire dagli anni ottanta, svela l’esistenza di un fenomeno musicale molto più frastagliato e complesso, radicatosi capillarmente nei diversi centri urbani del paese. Le releases di dischi come “The Chronic” di Dr.Dre e “Doggystyle” di Snoop Dogg, sotto l’egida della Death Row Records, dimostrano al mondo la potenzialità del rap quale genere musicale nazional-popolare in grado di scalare le vette più alte delle classifiche mondiali arrivando ad un pubblico sempre più eterogeneo, senza tuttavia snaturare la propria identità.

È così che, nella prima metà degli anni novanta, New York si trova costretta a interrogarsi sulla necessità di rinnovarsi, preservando la propria identità sonora, in grado, da un lato, di essere coerente con la propria storia musicale e, dall’altro, di garantire il successo commerciale delle proprie uscite. Se la release di dischi quali “Illmatic”, “Enter the Wu-Tang (36 Chambers)”, “Midnight Marauders” o “Hard 2 Earn”,  consentono il raggiungimento del primo degli obbiettivi di cui sopra, riaccendendo un forte interesse degli ascoltatori per New York, per contro, in ragione delle sonorità che li contraddistinguono, questi non superano – specie al momento della loro uscita – i confini del rap game, diventando un fenomeno pop, diversamente da quello che era accaduto con le pubblicazioni della Death Row Records.

È in questo tempo che, tuttavia, si assiste alla fulminea ascesa della Bad Boy Records, fondata nel 1993 da Sean John Combs

Nei successivi quattro anni la Bad Boy Records travalicherà definitivamente i limiti del genere, raggiungendo successi discografici senza precedenti e facendo assurgere definitivamente figure come quella di The Notorious B.I.G. o dello stesso Diddy, a icone della cultura popolare moderna.

Hotspots

• Biggie’s mama house in 226 St James Pl Brooklyn.
• George Washington High School in 105 Tech Pl, Brooklyn.
• Fulton St, Brooklyn.
• Quad Recording Studios in 723 7th Ave, Manhattan.
• Sony Tower & Surrounding in 551-569,
• Madison Ave. Palladium in 1515 Broadway,
• New York. Madison Square garden in 4 Pennsylvania Plaza, New York.

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Le Recensioni

1) The Notorious B.I.G “Ready To Die” (1994)

Tanto si è scritto del debutto di Christopher Wallace e dell’importanza che ha rivestito per la riaffermazione di New York nelle classifiche di vendita mondiali. La formula inaugurata sotto il profilo sonoro da RTD è inedita e totalmente innovativa per il 1994: grazie anche al fondamentale contributo di Easy Moo Bee, l’album riesce a coniugare l’attitudine più core di Biggie, prevalentemente votata alla vivida descrizione delle sue esperienze di strada attraverso un uso massivo dello storytelling (Gimme the loot, Suicidal Thoughts, Warning), con soluzioni musicali più radio-friendly (Juicy, One More Chance Remix), esaltando al contempo l’estetica di Big Poppa fatta di Coogi sweaters e Medusa Glasses Versace. Alla dualità sonora del disco si aggiunge quale canovaccio principale dell’opera il tema della morte, descritta in forma ossessiva da Wallace nei diversi passaggi del disco, sino alla sua ultima traccia nella quale quest’ultimo, inscenando il proprio suicidio, traghetta l’ascoltatore verso il racconto “della vita dopo la morte”.

Highlights

Machine Gun Funk, Respect, Unbelievable, Ready To Die, Things Done Changed.

Biggie Mentioned Lil Fame on Ready to Die: Yeah My Ni**a Fame Up in Prospect

2) The Notorious B.I.G “Life After Death” (1997)

il titolo tragicamente profetico dell’album, uscito due settimane dopo la dipartita di Wallace è, al pari di All eyez on me, un kolossal del gangsta rap articolato in due diversi dischi. Il tema della morte permane e permea in maniera ancora più evidente il disco, alla luce anche dell’omicidio di Shakur consumatosi nel settembre del 1996 (Somebody gotta die, Miss u, Kiss your ass goodbye). LAD riproduce la formula sperimentata già con RTD di unire sonorità street con altre più r&b e cachy che riprendono, come Diddy insegna, campionamenti di pezzi famosi senza una loro particolare reinterpretazione (Hypnotize, Mo Money, More Problems, Sky’s The Limit). LAD riunisce il gotha dei produttori newyorkesi nel loro periodo di grazia (Moo Bee, Buckwild, Preemo, Rza, Havoc), regalando dei classici intramontabili (Ten Crack Commandments, Kick in the door?, Going Back To Cali) che legano indissolubilmente il secondo disco di Biggie al primo, rendendolo un successore di ottima fattura. In conclusione, LAD ha fissato nell’immaginario collettivo la figura del Black Frank White quale indiscusso King of New York, capace con i subliminal disses di “Kick in the door?” o lo story-telling della finta rapina di “I got a story to tell”, consumatasi realmente a danno del compianto giocatore dell’NBA Anthony Mason, di fornire molteplici chiavi di lettura dei pezzi e significazioni, senza pregiudicarne l’immediatezza ed efficacia.

Highlights

Ten Crack Commandments, Kick in the door?, Going Back To Cali, Last Dayz, Long Kiss Goodnight.

DJ Premier Explains The Notorious B.I.G.’s “Kick In The Door” Disses | Genius Level

3) Lil Kim “Hard Core” (1996)

Definito come il precedente discografico che ha spianato la strada per il successo delle female rappers che sono seguite all’avvento della sua autrice, Hard Core non si riduce a rappresentare al femminile l’insegnamento impartito da Biggie – il quale contribuirà massivamente quale ghostwriter alla stesura dei brani (su tutti, vedi: https://www.youtube.com/watch?v=avrmrGsE6IY ) – sotto il profilo del mcing attraverso l’utilizzo di un rappato in grado di sposarsi sia ad atmosfere più delicate che a sonorità smaccatamente hardcore, forte di timbro vocale cavernoso e riapplicato alla lettera da Kim. Hard Core, al contrario, è molto di più. Lil Kim non è interessata a denunciare la misoginia che contraddistingue le liriche dei suoi colleghi come si sono preoccupate di fare le sue predecessori, ma la applica al contrario, affermandosi quale donna indipendente sessualmente, carnefice e non vittima del proprio partner. Tutta l’opera, a partire dalle grafiche e dalle strategie pubblicitarie adottate per promuoverlo puntano allo scandalo e consentono il successo discografico per il debutto dell’allora ventunenne di Bed Stuy, Kimberly Denise Jones.

Highlights

Queen Bitch, Drugs, Spend a little doe, Big Momma Thang, Crush on you.

Lil Kim – Queen Bitch

4) Junior M.A.F.I.A “Conspiracy” (1995)

Spinto, da un lato, dall’esigenza di Biggie di affermarsi in una diversa veste nell’industria musicale e, dall’altro, di offrire un’opportunità discografica ai suoi amici, Wallace firma, quale produttore esecutivo, il debutto dei Junior Mafia. Il punto di forza del disco, segnato da una qualità altalenante dei pezzi contenuti nonché degli mc che si alternano al microfono (fatta eccezione per l’allora minorenne Lil’Kim), è rappresentato dai singoli che promuovono il disco, nonché da un paio di gemme nascoste arricchite dagli interventi di Biggie, il quale fornisce episodicamente il proprio contributo al progetto.

Highlights

Realms of Junior Mafia, Players Anthem, Get Money, Craazay.

Junior M.A.F.I.A. – Get Money

5) Puff Daddy and The family – “No way out” (1997)

L’album segna la conclusione dell’epoca d’oro della Bad Boy. Uscito successivamente alla morte di Biggie e fortemente influenzato dalla stessa già a partire dal suo titolo, parte del suo concepimento è avvenuta a Trinidad, nei Caraibi, dove Diddy, assieme al gruppo di produttori The Hit-Men decise di rifugiarsi per il tempo della sua realizzazione. Trascinato dal successo mondiale del singolo “I’ll be missing you”, il disco vanta al suo interno un’anima prevalentemente pop, segnata dall’uso massivo di samples pop non più di tanto lavorati (I’ll be missing you, Been around the world), ma celando anthem di strada divenute oramai iconiche (Young G’s e All about the benjamins).

Highlights

Young G’s, Victory, All about the benjamins, Been Around The World.

Pusha T’s Favorite Verse: Notorious B.I.G. on “Young G’s” | VERSES

Other Bad Boys’ era gems

1) Craig Mack – Flava in ya ear remix

2) Black Rob – Whoa

3) The Notorious B.I.G. – Who shot ya?

4) The Notorious B.I.G. – Just Playing (Dreams)

5) Tupac ft. Stretch & The Notorious B.I.G. – House of Pain

6) Michael Jackson – Unbreakable

7) Shyne – Bad Boys

L'articolo 1993 – 1997: The golden age of Bad Boy Entertainment – On The MAP! proviene da Dirty Dagoes.

In ogni articolo cercheremo di illuminare le zone meno conosciute e underrated della scena, guidandovi tra le “stanze nascoste” di un genere pieno di protagonisti e diverse sfaccettature.

Le testate mainstream difficilmente prendono in considerazione le perle nascoste che troverai su HIDDEN ROOM, quindi prepara la tua torcia e inizia questo percorso consapevole che scoprirai tesori e segreti che vivono lontano dagli occhi del grande pubblico.

Il format è a cura di Sick Boy Simon e Brnà Diggz.

Iniziamo con le segnalazioni della settimana:

“Two Nights In Marrakesh” – Al.Divino x Big Ghost Ltd

L’m.c. del Massachusetts non resta mai troppo tempo senza proporre nuove uscite, questa volta ha scelto le strumentali ossessive e quasi tutte drum-less di Big Ghost Ltd.

I più attenti conosceranno già il nome di Big Ghost, l’avatar di una misteriosa e anonima personalità online. Qualche anno fa firmò la hit underground “Fendi Seats” di Conway e Westside Gunn (Griselda Records). Questo è un disco dal mood compatto, la ricerca sonora etnica e psichedelica effettuata sui samples cuce insieme tutte le tracce del disco, creando un tappeto sonoro globale altamente omogeneo e dopato.

Al Divino protagonista lirico assoluto visto che non si avvale di alcun featuring.

“The Grand Finale 2021″ – Page Kennedy ft. The Game, Locksmith, Mysonne, Royce Da 5’9”, 3D Natee, KXNG CROOKED, Grafh e Ransom

Questa “posse-cut” omaggia esplicitamente l’omonimo classico dell’89 prodotto da Dr. Dre per i suoi N.W.A. & The D.O.C. A distanza di più di 30 anni, ciò che lega questi due singoli è l’utilizzo del medesimo campione “Chocolate City” dei Parliament. Gli mc’s presenti nel brano sono tutti di caratura consistente e l’esperimento “90s” risulta ben riuscito. The Grand Finale 2021 è una parentesi nostalgica per gli amanti della west coast old school, nonostante siano presenti anche protagonisti da NY, Detroit e altre capitali degli US.

Il brano non porta nulla di sconvolgente o innovativo, nient’ altro che la tipica e sana tradizione del rap di autocitarsi, nutrirsi di se stesso e proiettarsi nel futuro.

“Space Bar” – Your Old Droog

Altro artista instancabile è questo rapper e produttore di origine ucraina naturalizzato a Brooklyn, New York. Your Old Droog è stato spesso paragonato a Nas, al punto che online si sono sviluppate delle teorie fantasiose secondo cui l’ EP di debutto “Your Old Droog” – 2014, sia in realtà stato scritto e registrato da Nas sotto questo alter ego. La notizia ovviamente è falsa, l’artista di origine ucraina dal canto suo ha interpretato il tutto come un grande complimento. In questo progetto le produzioni sono curate da 88 Keys, Nicholas Craven, SadhuGold e Elaquent che confezionano 30 minuti intesi di Hip Hop hardcore newyorkese.

Nella traccia “Dom Perignon” la somiglianza vocale e metrica con Nas e’ qualcosa di effettivamente destabilizzante al primo ascolto.

“Hagler” – Marv Won 

Questo m.c./producer appartenente alla crew Fat Killahz è maggiormente conosciuto nel circuito delle battle rap che in quello del music publishing, nonostante ciò recentemente pare abbia mostrato potenzialità liriche e sonore notevoli, con tre EP all’attivo. In questa nuova uscita il “concept” del rap omaggia il pugile Marvin Hagler. L’attuale progetto è il seguito del recente EP “Rabbits Can’t Shoot” che annovera tra i featuring tanti artisti della scena Detroit, come in “Harmony Korine” con Guilty Simpson, Ty Farris, & Clemmye. La cover del precedente disco ritrae un coniglietto rosso con un’arma in mano per smentire il vecchio detto “It ain’t no fun when the rabbit’s got the gun”. La nuova uscita sembra essere un ottimo equilibrio tra tecnica da battle rap e storytelling.

“12am in ATL” – Reason ft. Isaiah Rashad, Benny The Butcher, Doe Boy & Kal Banx

L’EP che contiene il brano è stato pubblicato dalla Top Dawg Entertainment che ci ha abituati a musica di altissimo livello. In questo singolo regnano dei samples oscuri e un drum kit minimale e sporco, altro esperimento che conferma il ritorno del “BoomBap” come maggiore trend 2021-22. 

RJ Payne – “Hells Fury” ft. Royce 5’9, Cory Gunz, Papoose, Rah Digga, Kay Slay

RJ Payne incrementa il suo catalogo di nuove uscite quasi ogni settimana, tra queste spicca anche “Blood Sport” prodotta dal giovanissimo Young Bangas, figlio del brutale Stu Bangas. In Hells Fury si alternano sei diversi artisti in una “time- lenght” abbastanza considerevole, il brano infatti dura oltre sette minuti. 

Stu Bangas – “Deathwish”

Sono almeno 15 anni che Stu Bangas produce strumentali per i migliori artisti del panorama hardcore e underground ma questo è il suo primo disco solista. Tra i vari brani merita menzione il cruento “So What You Wanna Do” con Ill Bill e Vinnie Paz, leader dei  Army of the Pharaohs (AOTP). In questo gap temporale Stu Bangas sembra maturato a livello compositivo ed evoluto a livello di sound design.

“How It’s Gon Be” – Terayle ft. Wavyy Jonez

Il brano è estratto dall’album di debutto “Hyena” che ospita parecchi artisti oltre al già citato Wavyy Jonez.

Terayle, conosciuto in U.S. per lo più come attore, si afferma ora anche come storyteller. La strumentale è caratterizzata da un sample esotico che conferisce al brano un atmosfera da primi anni 2000, sia per il sound design che per il mondo in cui e’ stato flippato il sample e costruita la parte ritmica.

L'articolo Hidden Room – I proviene da Dirty Dagoes.

Nota di merito per i nostri lettori che hanno suggerito in che direzione sbirciare per quanto riguarda alcune nazioni e sopratutto grazie per le buone “vibes” date da nuovi contributi in redazione.

UK. Slipp Skills & LU3 Beatz

L’underground inglese è sempre in movimento. Questo brano è contenuto nel nuovo album di Slipp Skills “Multiple Mind States” uscito il 31 Ottobre per l’etichetta Runt Life Records. E’ la conferma che la roba ipnotica e l’accento inglese hanno sempre una chimica accurata, questo singolo meriterebbe maggiore visibilità nella nicchia psichedelica locale, già affollata con High Focus e Blah Records. Gli altri brani del disco sono prodotti da differenti beat-maker, in “Dan Aykroyd” brilla LU3 Beatz. Nel producer si nota il super potere del groove che fa muovere la testa. Il sound engineering dell’album è a cura di Chemo. 5 stellette per il video demenziale probabilmente prodotto con il budget di un six pack di Carlsberg, amiamo queste cose!

Germania. Haftbefehl

Se esiste una lista delle persone da non frequentare in Germania, lui è sicuramente nella Top 5. La traduzione del suo nome sarebbe “mandato d’arresto”. Haftbefehl è il fratello maggiore del più notorio artista Capo Azzlack, da cui si differenzia per uno stile più hardcore. Gangsta rap teutonico ma l’mc e’ di origini curde e turche. I suoi video sono iper espliciti e i testi pure, le canzoni sono musicali e nonostante il limite della lingua risultano “catchy” anche per chi non parla tedesco. Haftbefehl non e’ un fenomeno momentaneo della wave criminale drill e trap attuale, in Germania e’ una rap superstar consolidata capace di dominare qualunque tipo di beat, “1999 pt1” e “1999 pt2” ne sono il perfetto esempio. Per capire appieno il peso del personaggio e’ consigliabile la visione del clip di “WIEDER AM BLOCK”  feat. SOUFIAN. Come dice lui stesso nella traccia  “OFFEN”, non osare entrare nel loro quartiere.

Francia. JuL

“Loi de la calle” è il primo estratto della compilation “Classico Organisé”. Il disco è stato presentato da JuL come uno dei progetti più ambiziosi del rap francese perché ospita più di 150 artisti provenienti per lo più da Marsiglia e Parigi. Questo brano e’ una posse-cut con 8 emcees (Lacrim, Alonzo, Mister You, JuL, Niro, Kofs, Le Rat Luciano, DA Uzi) che rappresenta diverse generazioni del rap d’oltralpe, dagli anni ’90 fino ad oggi. Dopo pochissime ore dalla pubblicazione il singolo sembra divampare sui social.

Polonia. Halastra

L’artista e’ underground, infatti e’ molto difficile reperire informazioni attendibili sulla sua biografia. La pagina Rap Genius Polska lo ha definito una delle promesse della nuova scuola polacca fin dal 2019. Il suo catalogo e’ abbastanza folto, su Youtube sono presenti molti singoli e videoclip. Proprio in questi giorni invernali sta pubblicando materiale nuovo, il sound e’ DarkTrap, non c’è nemmeno l’ombra di autotune e ritornelli ammiccanti. La qualità dell’ mc si intuisce, si ha l’impressione che nonostante la scelta di un sound fresco e attuale, la scuola di provenienza sia quella del battle rap. Il materiale di Halastra e’ solido. 

Belgio. La Poignée de Punchlines

Give me 5 prod. ha creato un format basato su un concetto molto semplice: attraverso gruppi Facebook i fun scelgono 20 o 30 parole che gli artisti dovranno utilizzare nella scrittura di un testo. A volte viene scelto anche un tema in cui far rientrare le parole chiave. Una volta scritto, il brano viene registrato e viene realizzato un videoclip. Questa formula e’ una figata ed esiste da anni, ha generato centinaia di video e di attività rap in lingua francofona. Nella playlist spiccano parecchi personaggi assurdi, un video in stop-motion geniale di Billie Brelok e questo artista chiamato BALAO.

Repubblica Ceca. 1312 Records, Michajlov, Daniel Vardan

1312 Rec e’ una realtà molto prolifica in Repubblica Ceca. Sul loro canale è possibile ascoltare numerosi brani che variano per qualità e genere e che danno spunti per chi volesse approfondire la scena locale. Michajlov e Daniel Vardan sembrano del tutto invasati per il calcio italiano, il che (da non calciofili) ci ispira (comunque) parecchia simpatia, soprattutto perché i ragazzi sanno rappare e molti pezzi sono hard-core.

Danimarca. Machacha

Questo rapper e produttore ha pubblicato “The Hundred” per l’etichetta Copenhagen Crates. Il disco è caratterizzato da samples cupi e drums sporche, insomma una trattoria tipica danese, che ospita in ogni brano importanti artisti americani come Eastee Nack, Recognize Alì, Rigz, Jah-Monte e Supreme Celebral. Degno di lode il brano apripista “In The Dark” ft. Eto, Josiah The Gift & Swabs.

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In The Dark (feat. Eto, Josiah The Gift & Swab)

Levels (feat. SmooVth, Supreme Cerebral & Jamil Honesty)

Hate Da Game (feat. Ankhlejohn & M.A.V.)

Unfriendly Extortion (feat. Jay Nice & Mickey Diamond)

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Olanda. BlabberMouf

M.C. e produttore prolifico membro di varie crew tra cui Het VerZet e Da Shogunz. Ha all’attivo vari album, il suo stile è spesso caratterizzato da extrabeat che non scadono mai in mero virtuosismo tecnico ma che conservano sempre una musicalità spiccata. Il 1 Gennaio uscirà il nuovo album di cui ha già pubblicato alcuni singoli, intanto citiamo un suo piccolo classico.

🇬🇧 ENG

Europe Radar is back, we have the spotlight on what’s happening in Europe within our musical environment. “Big Up” for our readers, who have suggested which direction to peek in some countries, and above all, thanks for the good vibes given by the new contributors in the editorial staff.

UK. Slipp Skills & LU3 Beatz

The British underground is always on the move. This song is featured on the new Slipp Skills album “Multiple Mind States” released on October 31st for the Runt Life Records label. Here is another confirmation that the hypnotic stuff plus the English accent always have an accurate chemistry. Maybe this single deserves more hype in the crowded local psychedelic corner, with High Focus and Blah Records dominating. The other tracks on the album are produced by different beat-makers, in “Dan Aykroyd” LU3 Beatz shines. You can see the super power of groove in this producer, the one that make head bumping. The sound engineering of the album is by Chemo. 5 stars for the demential video, probably produced of a Carlsberg six pack’s budget, we love this type of things! 

Germany. Haftbefehl

If there is a list of people to not mess with in Germany, he is definitely in the Top 5. The English translation of his name would be “warrant for detention”. Haftbefehl is the older brother of the more well-known Capo Azzlack. Teutonic gangsta rap but the MC has a Kurdish and Turkish heritage. His videos are hyper explicit and the lyrics are pure, the songs are musical and despite the language limit they are “catchy” even for those who dont speak German. Haftbefehl is not a momentary phenomenon of the current criminal drill and trap wave, in Germany he is an established rap superstar capable of dominating any type of beat, “1999 pt1” and “1999 pt2” are the perfect example. To fully understand the weight of the character, it is advisable to watch the clip of “WIEDER AM BLOCK” feat. SOUFIAN. As he himself says in the track “OFFEN”, do not dare to enter their neighborhood. 

France. JuL

“Loi de la calle” is the first extract from the “Classico Organisé” compilation. The record was presented by JuL as one of the most ambitious French rap projects, because it hosts more than 150 artists mostly from Marseille and Paris. This song is a posse-cut with 8 emcees (Lacrim, Alonzo, Mister You, JuL, Niro, Kofs, Le Rat Luciano, DA Uzi) representing several generations of French rap, from the 90s to today. After a few hours of publication, the single seems to flare up on social media. 

Poland. Halastra

The artist is underground, for us has been very difficult to find reliable information on his biography. The Rap Genius Polska page has defined him as one of the promises of the new Polish school since 2019. His catalog is quite large, there are many singles and video clips on Youtube. Just in these winter days he is releasing new material, the sound is DarkTrap, there is not even a shadow of autotune and winking refrains. The quality of the mc can be sensed, one gets the impression that despite the choice of a fresh and current sound, the school of origin is the one from rap battle and hard-core rapping. The Halastra material is solid. 

Belgium. The Poignée de Punchlines

Give me 5 prod. has created a format based on a very simple concept: through Facebook groups funs choose 20 or 30 words that artists will have to integrate in a music production. Sometimes is also chosen a main concept in which to include keywords. This formula is cool and has been around for years, generating hundreds of videos and rap activities in French language. Several absurd characters stand out in the playlist, a brilliant stop-motion video by Billie Brelok and this artist called BALAO. 

Czech Republic. 1312 Records, Michajlov, Daniel Vardan

1312 Rec is a very prolific reality in the Czech Republic. On their channel it is possible to listen to numerous songs that vary in quality and genre and which give ideas for those willing to learn more about the local scene. Michajlov and Daniel Vardan seem completely obsessed with Italian football, which (as a non-football fan) inspires us (however) a lot of sympathy, especially because the boys know how to rap and many songs are hard-core. 

Denmark. Machacha

This rapper and producer released “The Hundred” for the Copenhagen Crates label. The disc is characterized by dark samples and dirty drums, in short, a typical Danish restaurant, which hosts in each track important guest such as Eastee Nack, Recognize Ali, Rigz, Jah-Monte and Supreme Celebral and more US artists. Worthy of praise the forerunner track “In The Dark” ft. Eto, Josiah The Gift & Swabs. 

Holland. BlabberMouf

M.C. and prolific producer member of various crews including Het VerZet and Da Shogunz. He has several albums to his credit, his style is often characterized by extrabeats that never expire in mere technical virtuosity but that always retain a marked musicality. On January 1st the new album will be released, of which he has already released some singles, in the meantime we mention this little dutch classic.

L'articolo Europe Radar 02 proviene da Dirty Dagoes.

I dagoes si danno da fare in ogni angolo dello stivale e del mondo in cui la comunità italiana ha messo radici, che sia in periferia on in “Up-Town”.

Per farci perdonare questa settimana CORNER e’ fuori con una doppia porzione di novità. 40 nuove tracce aggiunte in TOP!

Si parte con CORDAE e LIL WAYNE una coppia incredibile, il primo tecnica e punchline il secondo icona vocale, entrambi con una finalità HIP HOP comune. Torna la combo THE LOX e MOBB DEEP con STYLES P & HAVOC, uniti in un album oscuro che è crema underground.

COZZ diretto dal team Dreamville regala una EP solido, sia nei beats che nella scrittura.

Nuovo EP pure per il buon CURRENSY che si fa produrre da CASH FARGO per la Jet Life Records.

Due grossi album per NARDO WICK con produzioni alte da TAY KEITH a MURDA BEATZ passando per HIT BOY fino a BOI 1DA.

Altro album molto denso è quello di MACH HOMMY dopo il contratto con Griselda. Torna anche BLXST ed il suo talento Soul/HIP HOP ormai già consacrato su album importantissimi negli ultimi due anni, tra cui “King desease 2” di NAS. 

REMEDY ci regala dei momenti WU-TANG indimenticabili convocando GHOSTFACE KILLAH e BENNY THE BUTCHER su un beat dal sapore “mafia-movie made in Shaolin” come non se ne sentivano da tempo.

“My everything” di B-LOVEE può scaldare efficacemente queste settimane gelide . Il brano riprende la super hit anni ’90 “Everything” della reginetta HIP HOP/Soul Mary J BLIGE, che a sua volta riprese un sample Soul degli STYLISTICS intitolato “You are everything”. Con calma poi si sale di bpm con la costa Ovest: G-PERICO tira fuori un singolo notevole e GLASSESS MALONE arriva con l’album “Glass house”, progetto farcito di ospiti pionieristici per L.A. e non solo. Da ICE T ai DOGG POUND a BIG TRAY DEE a THE GAME fino alla nuova scuola con SCHOOLBOY Q.

Abbiamo il Mississippi del veterano BOOSIE BADAZZ sempre pronto con un album, laddove gli altri son pronti sì e no con un singolo.

KID CAPRI nel suo piccolo ribadisce il ruolo del Bronx sulla mappa per l’ennesima volta e CRIMEAPPLE subito dopo il bellissimo album con DJ MUGGS arriva con un altro album intitolato “Sancocho”, ribadendo la vitalità del sottosuolo.

Ora e’ il momento di premere play!

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CORDAE feat LIL WAYNE “Sinister”

STYLES P & HAVOC “21 gun salute”

STYLES P & HAVOC “Good as gold”

COZZ feat YG “Control problems”

COZZ “Cry”

TM88 & PI’ERRE BOURNE “Block boy”

NARDO WICK feat FUTURE & LIL BABY “Me or sum”

NARDO WICK feat HIOT BOY “Power”

CURRENSY & CASH FARGO “Axe capital”

MACH HOMMY “Money magnets”

MACH HOMMY “Self luh”

NICHOLAS CRAVEN feat BOLDY JAMES “Yzerman”

YOUR OLD DROOG feat GOD FAHIM “Dom Perignon”

RICK ROSS feat THE DREAM & WILLIE FALCON “Little Havana”

BERNER feat RICK ROSS & NAS “Too many goats”

JUICY J & WIZ KHALIFA “Pop that trunk”

NICK GRANT “Boogey man”

POLO G feat MONEYBAGG YO “Start up again”

EST GEE “Misery loves company

LIL PEEP & HARRY FRAUD “Living rooms”

BLXST “About you”

GIGGS feat ROWDY REBEL “Diofferences”

LOUIE RAY feat DAVE EAST “Today”

G PERICO feat BOOGIE FRESH “It’s true (Remix)”

GLASSES MALONE feat KURUPT & BIG TRAY “Activ3”

GLASSES MALONE feat RAPHAEL SAADIQ “Show no love”

$NOT “Go”

B LOVEE feat A BOOGIE WIT DA HOODIE “My everything pt 2”

B LOVEE feat G HERBO “My everything pt 3”

ISAIAH RASHAD feat YOUNG NUDY & KAL BANX “Deep blue”

BOOSIE BADAZZ “I know some soldiers”

BOOSIE BADAZZ “Add up”

KID CAPRI “Slap key”

CRIMEAPPLE feat RLX & PRIMO PROFIT “Throw the rice”

OT THE REAL & DJ GREEN LANTERN feat BENNY THE BUTCHER “Coke & guns”

CHE NOIR “Praises”

DJ FRESH & NEF THE PHARAOH “Don’t think you’re smart”

REMEDY feat CONWAY, GHOSTFACE KILLAH & CAPPADONNA “The pulpit”

REMEDY “Calculated risk”

BLUFACE feat BLXST “Chose me”

SOULJA BOY “Smoke thru your city”

L'articolo CORNER EP.8 proviene da Dirty Dagoes.

Prologo:

L’ultima volta ci siamo lasciati a New York all’inizio degli anni sessanta.
I “60s” sono stati un decennio abbastanza semplice da gestire, fondamentalmente esistevano solo due modelli : Converse Chuck Taylor All Star e P.F. Flyers Center Hi.

Conosciamo tutti la Chuck Taylor, una scarpa che è ancora un punto fermo contemporaneo nonostante i suoi 103 anni sul mercato e che ha venduto un miliardo di paia in tutto il mondo, cosa che le conferisce il titolo di sneaker più venduta di sempre nella storia planetaria.

“All stars khaki Chuck Taylors what’s the word. Keep a gun on me and I love NY But it’s California till I die one more time. In killa kali we don’t rock timbos or fur”

The Game, Killa Kali

È sicuramente più interessante parlare delle P.F. Flyers Center Hi:

nel 1933 B.F. Goodrich, un’azienda produttrice di gomma americana focalizzata principalmente su pneumatici per automobili, decise di iniziare a produrre scarpe e grazie al lavoro di Hyman Whitman brevettò la soletta plantare Posture Foundation (da qui la sigla P.F.).

Il giocatore canadese di badminton Jack Purcell disegnò una scarpa in tela e gomma con un sorriso disegnato sulla punta. La scarpa era così bella e popolare che divenne uno standard in alcuni ambiti militari e nel 1958 Bob Cousy dei Boston Celtics divenne il primo atleta professionista ad indossarle.

I diritti del modello passarono poi da P.F. Flyers a Converse. Dopo il boom degli anni ’60 l’azienda è rimasta inattiva, precisamente dal 1975 al 2000. Nel 2001 New Balance ha acquistato il marchio per poi rilanciarlo nel 2003.

“Shoes guaranteed to make a kid run faster and jump higher”

The Sandlot 1993

Altro nome rilevante è certamente PRO-Keds, creata nel 1949 e destinata a diventare il primo vero massiccio concorrente di Converse. Il primo modello sono state le Royal, seguito dalle Super.

All’inizio degli anni ’70 erano già diventate le sneaker di riferimento per tutti i newyorkesi dentro e fuori dal campo, dando filo da torcere alle ormai datate (già all’epoca) Chuck Taylor.

Gli anni Settanta:

La situazione del mercato dunque cambiò negli anni ’70 quando la concorrenza aumentò a causa di nuovi “giocatori” sul campo. adidas introdusse le sneaker da basket in pelle, Keds decise di intensificare il proprio “hustling” introducendo la linea PRO. Puma propose per la prima volta la pelle scamosciata per le sue sneaker e PONY (che sta per Product Of New York) guadagnò il rispetto in città rivendicando il proprio spazio.

“You don’t have to go to another planet to see the aliens, just look at the people in the interesting dresses of the seventies!”
― Mehmet Murat ildan

Negli anni settanta il mercato potè offrire ai consumatori una scelta mai vista prima. Nonostante questo boom, i modelli professionali mostrati nelle riviste sportive come Sports Illustrated non furono ancora disponibili per la vendita al dettaglio. Il che assomigliava molto allo schema vincente che esiste ancora oggi, la formula che ha portato a plasmare il “demone” dell’hype sulle sneaker è stata una maggiore selezione di modelli ma una risorsa limitata per ottenerli.

Le adidas Half Shells sono state realizzate dal ’74 al ’78 e all’epoca erano un modello rigorosamente pro, estremamente difficile da ottenere. La differenza con le Superstar e le Pro Model era nel puntale che non copriva l’intera punta del piede. Le adidas Americana sono state indossate da molti giocatori ABA essendo la sneaker ufficiale ABA nel ’75, ed è considerata probabilmente la sneaker più ricercata di quel decennio.

La Nike con sede in Oregon ha iniziato ad essere rilevante nel gioco con 3 modelli: All Court, Blazer e Bruin. Il primo era ancora rilevante, nonostante la tela stesse gradualmente scomparendo come materiale. Le Blazer sono state le prime scarpe da basket alte di Nike e hanno iniziato a diventare importanti quando le Università dell’Oregon e di Washington insieme ai Portland Trailblazers iniziarono a indossarle. Le Bruin sono state le prime scarpe da basket basse e le ricordiamo tutti ai piedi di Marty McFly.

Menzioni speciali sono dovute a due modelli: Wilson Bata John Wooden e PONY Top Star.

Il primo modello ha una storia molto particolare e interessante. Come ormai sappiamo, questa è stata la prima collaborazione tra due marchi: la loro relazione a breve termine ha portato a creare un modello intitolato a John Wooden, l’allenatore del college di maggior successo di quel tempo, capace di vincere 10 campionati NCAA in 12 anni, 88 partite vinte consecutive, 7 volte Coach of the Year, Hall of Fame sia come giocatore che come allenatore.

Nonostante fosse una buona sneaker con fondo in poliuretano, le vendite non andarono bene e furono sospese.

PONY era un’azienda molto giovane, fondata da Roberto Muller nel 1972. Nel 1977 cinquanta giocatori NBA optarono per il marchio creando molto scalpore, molto tempo prima che Spud Webb vincesse l’NBA Slam Dunk Contest nel 1986 sconfiggendo Dominique Wilkins.

Una scena memorabile è diventata immortale al Rucker Park mentre Harry James, un arbitro del Pro Rucker che lavorò anche per PONY, aprì il baule della sua auto per regalare scarpe da ginnastica a tutti i giocatori presenti sul playground: probabilmente la prima promozione virale di strada fatta nel settore delle calzature. Le Top Star sono state la sneaker entry level del brand e forse proprio per questo è stata quella che si è diffusa di più, ancor di più rispetto alla PONY Pro Model che è stata la sneaker più resistente mai realizzata dal brand.

Rock, Don’t Stock:

Le persone iniziarono a cercare un modello in una nuova colorazione che nessuno ancora aveva sfoggiato “nel blocco” per farsi notare sul campo da basket. Il cestismo era ancora uno dei principali motori del fashion, lo stile era sempre legato alla funzionalità. Era un periodo in cui la fedeltà al marchio non esisteva affatto e i colori erano più importanti del marchio. Le “condizioni perfette” non erano praticabili perché il canestro ancora regolava gli equilibri dell’intero gioco. Se eri in campo con scarpe da ginnastica troppo pulite significava che non avevi giocato abbastanza tempo o abbastanza duro.

Il periodo tra il ’75 e il ’78 ha visto i marchi competere per aumentare le loro offerte ai clienti. Converse, PRO-Keds e Puma erano ampiamente distribuite, ma gli intenditori iniziarono a notare che, nonostante una distribuzione limitata, adidas, PONY e Nike erano valide alternative. Tra i classici nuovi modelli Converse Pro Model indossati da Dr. J, Puma Basket e Super Basket (fondamentalmente una versione in pelle delle Clyde) e adidas Jabbar, c’era un sacco di nuovi modelli “caldi” che tutti volevano.

I Protagonisti di Rucker Park:

Tornando al nostro focus su New York City, alla fine degli anni ’60 la “Grande Mela” si apprestava già a diventare la Mecca mondiale del playground basket, del funk, dei block party e successivamente dell’Hip-Hop. Gli anni settanta stravolsero il vecchio sistema di valori post bellico: i diritti civili, la scienza, la tecnologia, l’arte, correvano verso un evoluzione che prima di quel periodo fu inconcepibile.

Il playground sulla 155th Street e Frederick Douglass Boulevard, continuava ad essere l’epicentro di quello che di li a poco sarebbe stato un vero sisma culturale. La fauna di Rucker Park era costituita da un gruppo consolidato di individui chiave che hanno influenzato e plasmato la moda, la musica e l’atteggiamento del consumatore come lo conosciamo oggi.

L’MVP del roster è senza dubbio Roberto Garcia, meglio conosciuto come Bobbito AKA Kool Bob Love. Bobby è considerato una delle autorità delle sneaker, un OG che scrive libri, compare in film e viene intervistato per documentari e libri. Kool Bob Love inoltre è apparso in diversi videogiochi di basket e ha collaborato con Nike, adidas e Puma. E’ un DJ, scrittore, regista, giocatore di basket, e ultimo ma non meno importante membro dell’onnipotente Rock Steady Crew. È considerato all’unanimità  la voce più eminente dei primi anni della cultura delle sneaker a New York. Se ti stai chiedendo se e’ lo stesso Bobbito di Stretch & Bobbito, la stazione radio underground che scopriva i migliori talenti del rap anni ’90, beh si e’ proprio lui, ma questa e’ tutta un altra storia.

Richard “Pee Wee” Kirkland AKA Stickman è stato uno dei più leggendari giocatori di basket di sempre. Nato ad Harlem, ha frequentato Norfolk St. prima di essere arruolato dai Chicago Bulls. Divenne una delle stelle del Pro Rucker ma sfortunatamente la sua carriera si fermò nel 1971 quando andò in prigione. Negli anni ’60 e nei primi anni ’70 era considerato una vera icona di stile a New York, molto prima di Walt “Clyde” Frazier, indossando un paio di sneaker nuove direttamente prese dalla scatola che giocava una partita.

Restiamo nel parco playground per parlare di Joe “The Destroyer” Hammond, ampiamente considerato uno dei migliori tiratori di tutta New York. A Rucker Park è indimenticabile quando giocò contro Julius Erving e Charlie Scott, entrambi Hall Of Fame, battendoli entrambi con più di 50 punti. Divenne famoso per le sue partite uno contro uno in cui i giocatori scommettevano le proprie scarpe: Joe non tornava mai a casa in calzini.

Eng 🇬🇧

Welcome back to Kickstory, CRACKED’s dedicated section to sneaker history.

Prologue:

The last time we left each others in New York at the beginning of the sixties. ’60s were a relatively simple decade, with basically only two main models: Converse Chuck Taylor All Star and P.F. Flyers Center Hi.
We all know the Chucks, a shoe that is still now a contemporary staple despite its 103 years in the market and that sold more than a billion pairs worldwide, making it the most sold sneaker ever.

It’s interesting talking about P.F. Flyers Center Hi’s: in 1933, B.F. Goodrich, an American rubber company focused mainly on tires, decided to start to produce shoes and, thanks to the work of Hyman Whitman, patented the Posture Foundation plantar sole (what P.F. stands for).
Canadian badminton player Jack Purcell designed a canvas and rubber shoe with a smile on the toecap.
The shoe was so beautiful and popular that became a standard in some military circles and, in 1958, Boston Celtics Bob Cousy became the first pro athlete to wear them.
The naming rights of the model swapped then from P.F. Flyers to Converse.
After the boom in the 60s, the company had a hiatus, between 1975 and 2000.
In 2001 New Balance bought the brand to relaunch it in 2003.

Another Relevant name is surely PRO-Keds, born in 1949 and made to become the first real Converse competitor.
The first model was the Royal, followed by the Super. At the beginning of the 70s, they were already a reference for all the newyorkers in and outside the court, heavily challenging Chuck Taylors.

The Seventies: 

The market then changed in the 70s when the competition increased thanks to new players. adidas introduced basketball leather sneakers, Keds decided to step-up presenting the PRO line.
Puma offered suede uppers on their sneakers and PONY (standing for Product Of New York) gained respect in the streets asking for their space.
In the seventies the market could offer to consumers a never seen before choice.
Despite this, the pro models shown on sport magazines like Sports Illustrated weren’t available for retail.
This scheme was similar to the winning one we can see nowadays, a formula that create the hype “daemon” with a big selection of models but limited resources to get them.
adidas Half Shells were made from ’74 to ’78 and at the time were a strictly pro model, extremely hard to get.
The difference with Superstars and Pro Models were the toebox didn’t cover the full toe.
adidas Americanas were worn by many ABA players being the league’s official sneaker in ’75, and were considered probably the most coveted of those years.
Nike, headquartered in Oregon, started to be relevant in the game with 3 models: All Court, Blazer and Bruin. 
The first ones had still a voice, despite canvas was gradually disappearing. 
Blazers were the first high top Nike basketball shoes and became important when University of Oregon and Washington together with Portland Trailblazers started to wear them.
The Bruins were their first lowcut basketball sneaker and we all remember them Marty McFly‘s feet.

Special mentions are due to two models: Wilson Bata John Wooden and PONY Top Star. 

The first model has a particular and interesting history.
As we know now, this was the first collaboration between two brands: this short-time relationship brought to entitle a model to John Wooden, the most successful college coach of that time, able to win 10 NCAA Championships in 12 years, 88 consecutive wins, 7 times Coach of the Year, Hall of Fame both as player and coach.
Despite it was a good sneaker with a polyurethane sole, the sales didn’t go well and were stopped. 
PONY was a very young company, founded by Roberto Muller in 1972. In 1977 fifty NBA players choosed the brand making a lot of noise, way before Spud Webb winning the NBA Slam Dunk Contest in 1986 defeating Dominique Wilkins.
A memorable scene that became immortal at Rucker Park while Harry James, a Pro Rucker referee who worked also for PONY, opened the back of his car to give away shoes to all the players in the playground: probably the first viral street promotion in footwear. 
Top Stars were the brand’s entry-level sneakers and maybe for this reason they became the most widespread model, even more than PONY Pro Models that were the most resistant sneaker ever made by the brand.

Rock, Don’t Stock:

People started to look for a model in a new colorway that nobody had rocked in the block to draw attention on the court.
Basketball was one of the main drives of fashion, the style was always linked to the functionality.
It was a time where the loyalty to a brand didn’t exist yet and the colors were more important than the brand.
Mint conditions were a no go cause the basket regulated the balance of the whole game.
If you were playing with too clean sneakers, it meant you didn’t play long or hard enough.

The time between ’75 and ’78 has seen the brands competing to increase their offers to customers.
Converse, PRO-Keds and Puma were widely distributed, but the connoisseurs started to notice that, despite a limited distribution, adidas, PONY and Nike were solid alternatives.

Among the new classics Converse Pro Model worn by Dr. J, Puma Basket and Super Basket (basically a leather version of the Clydes) and adidas Jabbar, there were a lot of new hot models that everybody wanted.

Rucker Park Leaders:

Back to our New York City focus, in the end of the 60s the Big Apple was setting up to become the world’s Mecca of playground basketball, funk, block parties and then, of Hip-Hop.
The seventies shaked up the old post-war merit system: civil rights, science, technology, art ran towards and evolution that was unthinkable before.
The playground between 155th Street and Frederick Douglass Boulevard, continued to be the epicenter of what shortly was going to be a real cultural schism.
Rucker Park consisted of a consolidated group of key people who influenced and shaped fashion, music and the consumer attitude as we know it today.

Let’s talk about some of the main characters.

The MVP of the roster is without a doubt Roberto Garcia, known as Bobbito AKA Kool Bob Love. Bobby is considered a sneaker authority, an OG who writes books, shows up in movies and is interviewed for documentaries and books. Kool Bob Love also appeared in several basketball games and collaborated with Nike, adidas e Puma on special models.
He’s a DJ, writer, director, basketball player, and last but not least a member of the almighty Rock Steady Crew. He’s unanimously considered the most eminent voice of the first years of sneaker culture in New York.

Richard “Pee Wee” Kirkland AKA Stickman has been one of the most legendary basketball players ever. Born in Harlem, went to Norfolk St. before being chosen by Chicago Bulls.
He became one of the Pro Rucker stars but unfortunately his career stopped in 1971 when he went to jail. In the 60s and in the first 70s was considered a real style icon in New York, way before Walt “Clyde” Frazier, wearing a pair of fresh out the box sneaker every time he played a game.

Let’s stay in the playground to talk about Joe “The Destroyer” Hammond, widely considered one of the best shooters of the whole New York.
At Rucker Park is unforgettable when he played against Julius Erving and Charlie Scott, both Hall Of Famers, defeating both with more than 50 points.
He became famous for his 1-VS-1 games where the players bet their shoes: Joe never came back home in socks.

L'articolo “C’era una Suola ad Harlem” Ep. 2: The Crazy 60s & 70s (1960-1977) proviene da Dirty Dagoes.

Iniziamo smooth in questa domenica grigia di Novembre.

È difficile essere al massimo delle energie in questo periodo post estivo, inoltre è molto probabile che ieri abbiate fatto festa fino a tardi.

In tutti i block party che si rispettino i giovani fanno il “warm-up” come e’ giusto che sia e l’atmosfera e’ in slow motion:

Cozz “Addicted”

Isaiah Rashad Feat Juicy J & Project Pat “Rip Young (Remix)”

Rob Stone & Dom Kennedy “No Handshakes”

Earl Sweatshirt “2010”

Che Noir “Praises”

Morray Feat Benny The Butcher “Never Fail”

Smokepurpp Feat Lil Gnar “Not Your Speed”

Questa settimana abbiamo anche un quartetto di tracce dal sapore “back in the days”, freschissime ma che rispolverano campionamenti e riff già ampiamente navigati per i più esperti.

Notevole la presenza di KOKANE sulla traccia con Snoop Dogg, il quale si deve essere finalmente accorto che se vuole riportare il suo sound “classico” non può prescindere dal coinvolgere homies leggendari come il cantante di Pomona, ex pupillo di Eazy-E in Ruthless Records.

Snoop Dogg Feat Kokane & Battle Loco” No Smut

On The Real & Dj Green Lantern Feat Millyz “Go To War”

Sauce Walka Feat Lil Keke & Paul Wall “Still Drippin Still Tippin”

Max B Feat Raheem Devaughn “Don’t Make Me Cry”

Tocchiamo punte malinconiche e “soulfull” con un grande ritorno di Andre 3000 con una “drama poetry” che elabora lutti segnanti. Solo la follia di Kanye avrebbe potuto fare da vettore per questo miracolo.

Il “new soul” intenso e malinconico continua con French Montana e Fabolous.

Kanye West Feat Andre 3000 “Life Of The Party”

French Montana Feat Fabolous “Didn’t Get Far”

Ci asciughiamo le lacrime e cominciano le tinte scure.

Si ristabilisce la “dopeness” con una carrellata di OGs:

Freddie Gibbs Feat Jadakiss “Black Illuminati”

Dj Muggs Feat Roc Marciano “Absolem Reprise Pt.1”

Style P & Havoc “Nightmares 2 Dreams”

Jedi Mind Tricks feat CRIMEAPPLE “The Escapist”

French Montana Feat Tay Keith “Fraud”

Momento di delirio, west coast, dirty south e “mind-fucking” con:

The Cool Kids Feat Larry June “All Or Nothing”

Nle Choppa “I.Y.B.”

Scaliamo la marcia perché siamo quasi arrivati a destinazione:

2Feetbino Feat Young Nudy “Can’t Contain”

Dj Muggs Feat Rlx “ Have A Bad Day”

Kaytranada Feat Mach Hommy “$Payforhaiti”

Chiude in grande stile nuovamente Snoop Dogg con una seconda azzeccata scelta da A&R che affida la collaborazione del brano  alla sempre verde Mary J. Blidge, di cui si ha davvero bisogno in questi tempi di voci digitali e abusi di autotune.

Snoop Dogg Feat Dj Cassidy & Mary J Blige “Diamond Life”

Anche per questa settimana e’ tutto, ascoltala tutta di un fiato o ascoltala in shuffle.

Corner e’ la playlist più calda del 2021

See you next week!

Always in the same CORNER

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L'articolo CORNER EP.7 proviene da Dirty Dagoes.

La rubrica è la bussola offerta da Dirty Dagoes ai nostri lettori, per orientarsi tra i luoghi e i momenti chiave che hanno segnato la storia del RAP.

Una panoramica attraverso le recensioni degli album che hanno assunto il ruolo di “game changers“, artefici di nuovi schemi, correnti e paradigmi musicali.

Attraverso la pubblicazione periodica di episodi indipendenti e/o collegati tra loro ON THE MAP! si propone di dare un luogo e un tempo a quei movimenti, correnti ed ere musicali che hanno plasmato la storia e l’identità di questo genere.

Gli album sono raccontati attraverso informazioni storiche, indiscrezioni, curiosità ed aneddoti legati sopratutto ai luoghi vissuti e popolati dagli artisti protagonisti di ogni episodio.

Yeah, I put the city on my back

Got it poppin’ on these niggas, put the city on the map (Yeah, see what I did)

– Conway The Machine | Griselda, City On The Map

Il format si serve di una mappa interattiva che indica gli “Hot-Spot” nei quali si ambientano le vicende che hanno reso, gli artisti richiamati nei nostri articoli, protagonisti della storia passata e presente.

Ogni “HotSpot” e’ geo-localizzato su una mappa digitale, i dati vengono incrociati in base a diversi indicatori, tra cui la cronologia, la “parentela” e la “discendenza” dei generi musicali.

Grazie a ON THE MAP! E’ possibile visualizzare in concreto quali luoghi hanno segnato la storia e sono stati la fucina culturale dei dischi che sono rimasti indelebili nell’immaginario collettivo.

Non una semplice mappa, non delle semplici recensioni.

ON THE MAP! E’ la geografia del RAP.

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ON THE MAP! is an editorial project designed to build an interactive map of rap music.

The column is the compass offered by Dirty Dagoes to our readers, to orient themselves among the places and key moments that have marked the history of RAP.

An overview through the reviews of the albums that have assumed the role of “game changers“, creators of new patterns, currents and musical paradigms.

Through the periodic publication of independent and / or linked episodes “ON THE MAP!” aims to give a place and a time to those musical movements, currents and eras that have shaped the history and identity of this genre.

The albums are told through historical information, indiscretions, curiosities and anecdotes linked mainly to the places lived and populated by the artists protagonists of each episode.

The format uses an interactive map that indicates the “Hot-Spots” in which the events that have made, the artists mentioned in our articles, protagonists of past and present history take place.

Each “HotSpot” is geo-localized on a digital map, the data is cross-referenced based on various indicators, including the history, “kinship” and “lineage” of musical genres.

Thanks to ON THE MAP! It is possible to concretely visualize which places have marked history and were the cultural forge of the records that have remained indelible in the collective imagination.

Not just a map, not just reviews.

ON THE MAP! It is the geography of the RAP.

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